10 Pelukis Realisme Terkenal Dan Karya Ikonik Mereka

Seni realisme, guys, adalah gerakan yang keren banget karena berusaha menggambarkan kehidupan sehari-hari dengan jujur dan apa adanya. Nggak ada tuh yang namanya dilebih-lebihkan atau di dramatisir. Jadi, kita bisa lihat potret masyarakat, pemandangan alam, dan objek sehari-hari yang benar-benar nyata. Nah, di balik setiap gerakan seni, pasti ada tokoh-tokoh penting yang karyanya jadi inspirasi banyak orang. Artikel ini bakal membahas 10 pelukis realisme terkenal yang punya pengaruh besar dalam dunia seni. Siap kenalan sama mereka? Yuk, kita mulai!

Apa Itu Seni Realisme?

Seni realisme muncul sebagai reaksi terhadap romantisme yang dianggap terlalu idealis dan fantastis. Realisme ini muncul di Prancis pada pertengahan abad ke-19 dan menyebar ke seluruh Eropa dan Amerika. Tujuan utamanya adalah untuk merepresentasikan realitas tanpa melebih-lebihkan atau membuat idealisasi. Para pelukis realis percaya bahwa seni harus mencerminkan kehidupan sehari-hari, termasuk suka, duka, dan segala aspek yang ada di dalamnya. Mereka sering kali memilih subjek yang dianggap biasa atau bahkan tidak menarik oleh seniman lain pada masa itu. Misalnya, petani yang bekerja di ladang, buruh di pabrik, atau kehidupan di perkotaan yang keras. Dengan kata lain, realisme adalah tentang kejujuran dan representasi yang akurat.

Salah satu ciri khas dari seni realisme adalah perhatian terhadap detail. Para pelukis realis berusaha untuk menggambarkan setiap detail dengan seakurat mungkin, mulai dari tekstur kain hingga ekspresi wajah manusia. Mereka juga menggunakan warna dan cahaya untuk menciptakan efek visual yang realistis. Teknik melukis yang digunakan juga sangat teliti dan detail, sehingga menghasilkan karya seni yang tampak seperti foto. Selain itu, seni realisme juga sering kali mengandung pesan sosial atau politik. Para pelukis realis menggunakan karya mereka untuk mengkritik ketidakadilan sosial, kemiskinan, dan masalah-masalah lain yang ada di masyarakat. Mereka percaya bahwa seni dapat menjadi alat untuk perubahan sosial dan mendorong orang untuk berpikir kritis tentang dunia di sekitar mereka. Dengan demikian, seni realisme bukan hanya sekadar representasi visual dari realitas, tetapi juga merupakan bentuk ekspresi sosial dan politik yang kuat.

Tokoh-Tokoh Pelukis Realisme Terkenal

1. Gustave Courbet

Gustave Courbet adalah salah satu pionir gerakan realisme di Prancis. Karyanya yang paling terkenal adalah "The Stone Breakers" (1849), yang menggambarkan dua pekerja kasar yang sedang memecah batu. Lukisan ini sangat kontroversial pada masanya karena dianggap vulgar dan tidak pantas untuk dijadikan subjek seni. Namun, Courbet bersikeras bahwa seni harus mencerminkan kehidupan nyata, termasuk pekerjaan-pekerjaan yang berat dan kurang dihargai. Gaya melukis Courbet sangat khas dengan sapuan kuas yang kasar dan warna-warna yang kuat. Dia juga sering menggunakan teknik impasto, yaitu mengaplikasikan cat tebal-tebal di atas kanvas untuk menciptakan tekstur yang kaya. Selain "The Stone Breakers", karya Courbet lainnya yang terkenal adalah "Burial at Ornans" (1850), yang menggambarkan upacara pemakaman di sebuah desa kecil di Prancis. Lukisan ini juga sangat kontroversial karena ukurannya yang sangat besar, yang biasanya hanya digunakan untuk lukisan sejarah atau religius. Courbet ingin menunjukkan bahwa kehidupan sehari-hari juga layak untuk diabadikan dalam seni.

Courbet bukan hanya seorang pelukis, tetapi juga seorang aktivis politik. Dia terlibat dalam Revolusi 1848 dan Komune Paris pada tahun 1871. Setelah Komune Paris ditumpas, Courbet dipenjara dan didenda karena perannya dalam peristiwa tersebut. Dia kemudian melarikan diri ke Swiss, di mana dia menghabiskan sisa hidupnya. Meskipun hidupnya penuh dengan kontroversi, Courbet tetap menjadi salah satu tokoh paling penting dalam sejarah seni realisme. Karyanya telah menginspirasi banyak seniman lain untuk melukis kehidupan sehari-hari dengan jujur dan apa adanya. Pengaruh Courbet dapat dilihat dalam karya-karya pelukis realis lainnya, seperti Jean-François Millet, Honoré Daumier, dan Édouard Manet. Courbet juga dianggap sebagai salah satu pelopor seni modern karena pendekatannya yang radikal terhadap subjek dan teknik melukis.

2. Jean-François Millet

Jean-François Millet dikenal karena lukisannya yang menggambarkan kehidupan petani di pedesaan Prancis. Salah satu karyanya yang paling ikonik adalah "The Gleaners" (1857), yang menggambarkan tiga perempuan yang sedang memungut sisa-sisa panen di ladang. Lukisan ini menggambarkan kerja keras dan kemiskinan petani dengan sangat menyentuh. Millet tumbuh besar di lingkungan petani, sehingga dia sangat memahami kehidupan mereka. Dia ingin mengangkat martabat petani melalui seni dan menunjukkan bahwa pekerjaan mereka juga penting dan berharga. Gaya melukis Millet sangat sederhana dan naturalis. Dia menggunakan warna-warna yang lembut dan hangat untuk menciptakan suasana pedesaan yang tenang dan damai. Dia juga sangat memperhatikan detail, seperti tekstur pakaian dan ekspresi wajah para petani. Selain "The Gleaners", karya Millet lainnya yang terkenal adalah "The Angelus" (1859), yang menggambarkan dua petani yang sedang berdoa di ladang saat matahari terbenam. Lukisan ini sangat populer dan telah direproduksi dalam berbagai bentuk, mulai dari kartu pos hingga poster.

Millet sering kali disebut sebagai pelukis petani karena fokusnya pada kehidupan pedesaan. Dia berbeda dengan pelukis realis lainnya yang lebih tertarik pada kehidupan perkotaan. Millet percaya bahwa kehidupan di pedesaan lebih otentik dan dekat dengan alam. Dia ingin melestarikan nilai-nilai tradisional dan kehidupan sederhana melalui seni. Karya-karya Millet juga mengandung pesan religius yang kuat. Dia percaya bahwa kerja keras adalah bentuk ibadah dan bahwa petani adalah orang-orang yang paling dekat dengan Tuhan. Pengaruh Millet dapat dilihat dalam karya-karya pelukis realis lainnya, seperti Camille Pissarro dan Jules Breton. Millet juga menginspirasi banyak penulis dan penyair, seperti Vincent van Gogh dan Leo Tolstoy. Karya-karya Millet terus dihargai hingga saat ini karena keindahan dan pesan humanisnya.

3. Honoré Daumier

Honoré Daumier adalah seorang pelukis, pematung, dan karikaturis Prancis yang dikenal karena karyanya yang mengkritik kehidupan sosial dan politik pada masanya. Dia sering kali menggambarkan kehidupan kelas pekerja di Paris, termasuk buruh, pengacara, dan politisi. Salah satu karyanya yang paling terkenal adalah "The Third-Class Carriage" (1862), yang menggambarkan kehidupan di dalam gerbong kereta kelas tiga. Lukisan ini menggambarkan kepadatan, kemiskinan, dan kelelahan para penumpang dengan sangat realistis. Daumier menggunakan teknik litografi untuk membuat karikatur-karikatur yang tajam dan lucu. Dia sering kali mengkritik korupsi, ketidakadilan, dan keserakahan para penguasa. Karikatur-karikatur Daumier sangat populer di kalangan masyarakat kelas bawah dan membuatnya menjadi salah satu tokoh penting dalam sejarah jurnalisme visual. Selain "The Third-Class Carriage", karya Daumier lainnya yang terkenal adalah "Gargantua" (1831), yang menggambarkan Raja Louis-Philippe sebagai raksasa yang memakan uang rakyat.

Daumier sering kali berurusan dengan hukum karena karikatur-karikaturnya yang dianggap menghina penguasa. Dia pernah dipenjara selama enam bulan karena karyanya yang berjudul "Gargantua". Meskipun demikian, Daumier tidak pernah berhenti mengkritik ketidakadilan dan korupsi melalui seni. Dia percaya bahwa seni dapat menjadi alat untuk perubahan sosial dan politik. Karya-karya Daumier sangat mempengaruhi perkembangan seni realisme dan karikatur modern. Dia dianggap sebagai salah satu tokoh paling penting dalam sejarah seni Prancis. Pengaruh Daumier dapat dilihat dalam karya-karya pelukis realis lainnya, seperti Edgar Degas dan Henri de Toulouse-Lautrec. Daumier juga menginspirasi banyak karikaturis dan ilustrator politik di seluruh dunia. Karya-karya Daumier terus dihargai hingga saat ini karena keberanian dan ketajamannya dalam mengkritik ketidakadilan.

4. Ilya Repin

Ilya Repin adalah seorang pelukis realis Rusia yang dikenal karena lukisannya yang menggambarkan kehidupan masyarakat Rusia pada abad ke-19. Karyanya yang paling terkenal adalah "Barge Haulers on the Volga" (1873), yang menggambarkan sekelompok buruh yang sedang menarik perahu di Sungai Volga. Lukisan ini menggambarkan kerja keras dan penderitaan para buruh dengan sangat menyentuh. Repin menghabiskan banyak waktu untuk mengamati kehidupan para buruh dan mencoba untuk memahami kondisi mereka. Dia ingin mengangkat martabat mereka melalui seni dan menunjukkan bahwa mereka juga layak untuk dihormati. Gaya melukis Repin sangat detail dan realistis. Dia menggunakan warna-warna yang kuat dan dramatis untuk menciptakan efek visual yang kuat. Dia juga sangat memperhatikan ekspresi wajah para buruh, yang mencerminkan kelelahan, harapan, dan ketabahan mereka. Selain "Barge Haulers on the Volga", karya Repin lainnya yang terkenal adalah "Reply of the Zaporozhian Cossacks" (1891), yang menggambarkan sekelompok Cossack yang sedang menulis surat balasan kepada Sultan Ottoman.

Repin adalah salah satu tokoh paling penting dalam sejarah seni Rusia. Dia membantu mengembangkan seni realisme di Rusia dan menginspirasi banyak seniman lain untuk melukis kehidupan masyarakat Rusia. Karya-karya Repin sering kali mengandung pesan sosial dan politik yang kuat. Dia mengkritik ketidakadilan, penindasan, dan kesenjangan sosial yang ada di masyarakat Rusia. Repin juga seorang guru seni yang berpengaruh. Dia mendirikan sekolah seni di Saint Petersburg dan melatih banyak seniman muda. Pengaruh Repin dapat dilihat dalam karya-karya pelukis realis Rusia lainnya, seperti Vasily Surikov dan Valentin Serov. Repin juga menginspirasi banyak penulis dan komposer Rusia, seperti Leo Tolstoy dan Modest Mussorgsky. Karya-karya Repin terus dihargai hingga saat ini karena keindahan, kekuatan, dan pesan humanisnya.

5. Rosa Bonheur

Rosa Bonheur adalah seorang pelukis Prancis yang dikenal karena lukisannya yang menggambarkan hewan. Dia adalah salah satu pelukis perempuan paling sukses pada abad ke-19 dan karyanya sangat dihargai oleh para kritikus dan kolektor seni. Salah satu karyanya yang paling terkenal adalah "The Horse Fair" (1855), yang menggambarkan pasar kuda di Paris. Lukisan ini sangat detail dan realistis, menggambarkan energi dan kekuatan kuda-kuda dengan sangat hidup. Bonheur menghabiskan banyak waktu untuk mempelajari anatomi hewan dan mengamati perilaku mereka. Dia ingin menggambarkan hewan dengan akurat dan penuh hormat. Gaya melukis Bonheur sangat teliti dan detail. Dia menggunakan warna-warna yang kaya dan tekstur yang halus untuk menciptakan efek visual yang memukau. Dia juga sangat memperhatikan detail, seperti otot-otot kuda, ekspresi wajah para pedagang, dan debu yang beterbangan di udara. Selain "The Horse Fair", karya Bonheur lainnya yang terkenal adalah "Ploughing in the Nivernais" (1849), yang menggambarkan sekelompok sapi yang sedang membajak ladang.

Bonheur adalah seorang perempuan yang sangat mandiri dan berani. Dia memotong rambutnya pendek dan mengenakan pakaian pria agar lebih mudah mempelajari hewan di pasar dan peternakan. Dia juga mendapatkan izin khusus dari polisi untuk mengenakan pakaian pria di depan umum, yang pada masa itu sangat tidak lazim bagi perempuan. Bonheur adalah seorang pembela hak-hak perempuan dan percaya bahwa perempuan harus memiliki kesempatan yang sama dengan pria dalam segala bidang, termasuk seni. Karya-karya Bonheur sangat mempengaruhi perkembangan seni realisme dan seni hewan modern. Dia dianggap sebagai salah satu pelukis hewan paling penting dalam sejarah seni. Pengaruh Bonheur dapat dilihat dalam karya-karya pelukis hewan lainnya, seperti Edwin Landseer dan Frederic Remington. Bonheur juga menginspirasi banyak perempuan untuk mengejar karir di bidang seni dan ilmu pengetahuan. Karya-karya Bonheur terus dihargai hingga saat ini karena keindahan, keakuratan, dan semangatnya.

6. Winslow Homer

Winslow Homer adalah seorang pelukis Amerika yang dikenal karena lukisannya yang menggambarkan kehidupan di pedesaan dan laut. Dia adalah salah satu pelukis Amerika paling penting pada abad ke-19 dan karyanya sangat dihargai oleh para kritikus dan kolektor seni. Salah satu karyanya yang paling terkenal adalah "The Gulf Stream" (1899), yang menggambarkan seorang nelayan Afrika-Amerika yang sedang berjuang melawan badai di atas perahunya. Lukisan ini menggambarkan kekuatan alam dan ketabahan manusia dalam menghadapi kesulitan. Homer menghabiskan banyak waktu untuk mengamati kehidupan di laut dan mempelajari cuaca. Dia ingin menggambarkan laut dengan akurat dan penuh hormat. Gaya melukis Homer sangat kuat dan dramatis. Dia menggunakan warna-warna yang gelap dan kontras yang tajam untuk menciptakan efek visual yang kuat. Dia juga sangat memperhatikan detail, seperti ombak yang menghantam perahu, ekspresi wajah nelayan, dan burung-burung camar yang terbang di atasnya. Selain "The Gulf Stream", karya Homer lainnya yang terkenal adalah "Breezing Up (A Fair Wind)" (1876), yang menggambarkan sekelompok anak laki-laki yang sedang berlayar di perahu kecil.

Homer adalah seorang pelukis yang sangat mandiri dan tidak terikat pada gaya atau aliran tertentu. Dia mengembangkan gaya melukisnya sendiri yang unik dan khas. Homer juga seorang pengamat yang tajam dan sensitif terhadap kehidupan di sekitarnya. Dia ingin menggambarkan kehidupan Amerika dengan jujur dan apa adanya, termasuk keindahan alam, kerja keras, dan perjuangan manusia. Karya-karya Homer sangat mempengaruhi perkembangan seni realisme dan seni Amerika modern. Dia dianggap sebagai salah satu pelukis Amerika paling penting dalam sejarah seni. Pengaruh Homer dapat dilihat dalam karya-karya pelukis Amerika lainnya, seperti Edward Hopper dan Andrew Wyeth. Homer juga menginspirasi banyak penulis dan penyair Amerika, seperti Ernest Hemingway dan Robert Frost. Karya-karya Homer terus dihargai hingga saat ini karena keindahan, kekuatan, dan keasliannya.

7. Thomas Eakins

Thomas Eakins adalah seorang pelukis, fotografer, dan pematung Amerika yang dikenal karena karyanya yang menggambarkan kehidupan di Amerika pada abad ke-19. Dia adalah salah satu tokoh paling penting dalam sejarah seni realisme Amerika. Eakins dikenal karena pendekatannya yang jujur dan tanpa kompromi terhadap seni. Dia percaya bahwa seni harus mencerminkan realitas apa adanya, tanpa idealisasi atau sentimentalitas. Salah satu karyanya yang paling terkenal adalah "The Gross Clinic" (1875), yang menggambarkan sebuah operasi bedah yang sedang dilakukan oleh Dr. Samuel Gross. Lukisan ini sangat kontroversial pada masanya karena dianggap terlalu vulgar dan mengerikan. Namun, Eakins bersikeras bahwa seni harus menggambarkan semua aspek kehidupan, termasuk yang tidak menyenangkan. Gaya melukis Eakins sangat detail dan realistis. Dia menggunakan warna-warna yang akurat dan pencahayaan yang dramatis untuk menciptakan efek visual yang kuat. Dia juga sangat memperhatikan anatomi manusia dan berusaha untuk menggambarkan tubuh manusia dengan akurat. Selain "The Gross Clinic", karya Eakins lainnya yang terkenal adalah "The Agnew Clinic" (1889), yang menggambarkan operasi bedah lainnya yang sedang dilakukan oleh Dr. D. Hayes Agnew.

Eakins adalah seorang guru seni yang berdedikasi dan inovatif. Dia mengajar di Pennsylvania Academy of the Fine Arts dan memperkenalkan metode pengajaran baru yang menekankan pada studi langsung dari alam dan anatomi manusia. Namun, Eakins dipecat dari Pennsylvania Academy of the Fine Arts karena menggunakan model telanjang di kelasnya, yang dianggap tidak pantas pada masa itu. Meskipun demikian, Eakins terus melukis dan mengajar secara pribadi. Karya-karya Eakins sangat mempengaruhi perkembangan seni realisme dan seni Amerika modern. Dia dianggap sebagai salah satu pelukis Amerika paling penting dalam sejarah seni. Pengaruh Eakins dapat dilihat dalam karya-karya pelukis Amerika lainnya, seperti Robert Henri dan John Sloan. Eakins juga menginspirasi banyak fotografer dan pematung Amerika. Karya-karya Eakins terus dihargai hingga saat ini karena kejujuran, keakuratan, dan keberaniannya.

8. Eastman Johnson

Eastman Johnson adalah seorang pelukis Amerika yang dikenal karena lukisannya yang menggambarkan kehidupan sehari-hari di Amerika pada abad ke-19. Dia adalah salah satu tokoh paling penting dalam sejarah seni realisme Amerika. Johnson dikenal karena kemampuannya untuk menggambarkan adegan-adegan kehidupan sehari-hari dengan cara yang jujur dan menyentuh. Salah satu karyanya yang paling terkenal adalah "Negro Life at the South" (1859), yang menggambarkan kehidupan masyarakat Afrika-Amerika di Selatan sebelum Perang Saudara. Lukisan ini menggambarkan kehidupan sehari-hari, pekerjaan, dan hiburan masyarakat Afrika-Amerika dengan cara yang simpatik dan penuh hormat. Johnson menghabiskan banyak waktu untuk mengamati kehidupan masyarakat Afrika-Amerika di Selatan dan mencoba untuk memahami budaya mereka. Dia ingin menggambarkan kehidupan mereka dengan akurat dan tanpa stereotip. Gaya melukis Johnson sangat detail dan realistis. Dia menggunakan warna-warna yang hangat dan pencahayaan yang lembut untuk menciptakan suasana yang damai dan harmonis. Dia juga sangat memperhatikan detail, seperti pakaian, ekspresi wajah, dan lingkungan sekitar. Selain "Negro Life at the South", karya Johnson lainnya yang terkenal adalah "The Cranberry Harvest, Island of Nantucket" (1880), yang menggambarkan panen cranberry di Pulau Nantucket.

Johnson adalah seorang pelukis yang sangat populer dan sukses pada masanya. Dia menerima banyak penghargaan dan pujian atas karyanya. Johnson juga seorang filantropis yang dermawan. Dia menyumbangkan banyak uang untuk amal dan membantu orang-orang yang membutuhkan. Karya-karya Johnson sangat mempengaruhi perkembangan seni realisme dan seni Amerika modern. Dia dianggap sebagai salah satu pelukis Amerika paling penting dalam sejarah seni. Pengaruh Johnson dapat dilihat dalam karya-karya pelukis Amerika lainnya, seperti Winslow Homer dan Thomas Eakins. Johnson juga menginspirasi banyak penulis dan sejarawan Amerika. Karya-karya Johnson terus dihargai hingga saat ini karena keindahan, keakuratan, dan pesan humanisnya.

9. Käthe Kollwitz

Käthe Kollwitz adalah seorang pelukis, pematung, dan pembuat grafis Jerman yang dikenal karena karyanya yang menggambarkan penderitaan dan kemiskinan. Dia adalah salah satu tokoh paling penting dalam sejarah seni ekspresionis dan realis Jerman. Kollwitz dikenal karena kemampuannya untuk menggambarkan emosi yang kuat dan pesan sosial yang mendalam melalui karyanya. Salah satu karyanya yang paling terkenal adalah siklus grafis "The Weavers' Revolt" (1897), yang menggambarkan pemberontakan para penenun Silesia pada tahun 1844. Karya ini menggambarkan penderitaan, kemiskinan, dan ketidakadilan yang dialami oleh para penenun. Kollwitz menghabiskan banyak waktu untuk mempelajari sejarah pemberontakan dan mencoba untuk memahami motivasi para penenun. Dia ingin menggambarkan penderitaan mereka dengan akurat dan penuh simpati. Gaya Kollwitz sangat kuat dan ekspresif. Dia menggunakan garis-garis yang tebal dan kontras yang tajam untuk menciptakan efek visual yang dramatis. Dia juga sangat memperhatikan ekspresi wajah para tokoh, yang mencerminkan penderitaan, kemarahan, dan keputusasaan mereka. Selain "The Weavers' Revolt", karya Kollwitz lainnya yang terkenal adalah siklus grafis "The Peasant War" (1908), yang menggambarkan Perang Petani Jerman pada abad ke-16.

Kollwitz adalah seorang pasifis yang kuat dan menentang segala bentuk kekerasan. Dia kehilangan putranya dalam Perang Dunia I dan pengalaman ini sangat mempengaruhi karyanya. Karya-karya Kollwitz sering kali mengandung pesan anti-perang dan menyerukan perdamaian dan keadilan. Kollwitz adalah seorang perempuan yang berani dan mandiri. Dia menghadapi banyak kesulitan dan diskriminasi sebagai seorang seniman perempuan di Jerman pada awal abad ke-20. Namun, dia terus berkarya dan menjadi salah satu seniman Jerman yang paling dihormati dan berpengaruh. Karya-karya Kollwitz sangat mempengaruhi perkembangan seni ekspresionis dan realis Jerman. Dia dianggap sebagai salah satu seniman Jerman paling penting dalam sejarah seni. Pengaruh Kollwitz dapat dilihat dalam karya-karya seniman Jerman lainnya, seperti Ernst Barlach dan Otto Dix. Kollwitz juga menginspirasi banyak seniman dan aktivis di seluruh dunia. Karya-karya Kollwitz terus dihargai hingga saat ini karena kekuatan, kejujuran, dan pesan humanisnya.

10. Gustave Caillebotte

Gustave Caillebotte adalah seorang pelukis Prancis yang dikenal karena lukisannya yang menggambarkan kehidupan perkotaan di Paris pada abad ke-19. Dia juga seorang kolektor seni dan pelindung seniman lainnya, termasuk para impresionis. Caillebotte dikenal karena pendekatannya yang unik dan inovatif terhadap seni realisme. Dia menggabungkan elemen-elemen realisme dengan impresionisme untuk menciptakan gaya melukis yang khas. Salah satu karyanya yang paling terkenal adalah "Paris Street; Rainy Day" (1877), yang menggambarkan suasana jalanan di Paris pada hari hujan. Lukisan ini menggambarkan arsitektur kota, orang-orang yang berjalan di jalan, dan efek cahaya yang memantul dari permukaan basah dengan sangat detail dan realistis. Caillebotte menghabiskan banyak waktu untuk mengamati kehidupan di Paris dan mencoba untuk memahami dinamika kota. Dia ingin menggambarkan kehidupan perkotaan dengan akurat dan penuh detail. Gaya melukis Caillebotte sangat teliti dan detail. Dia menggunakan perspektif yang unik dan pencahayaan yang dramatis untuk menciptakan efek visual yang kuat. Dia juga sangat memperhatikan detail, seperti pakaian, ekspresi wajah, dan arsitektur bangunan. Selain "Paris Street; Rainy Day", karya Caillebotte lainnya yang terkenal adalah "The Floor Scrapers" (1875), yang menggambarkan tiga pekerja yang sedang mengikis lantai kayu.

Caillebotte adalah seorang seniman yang sangat kaya dan mandiri. Dia tidak perlu menjual karyanya untuk mencari nafkah dan dapat melukis apa pun yang dia inginkan. Caillebotte juga seorang kolektor seni yang cerdas dan dermawan. Dia membeli karya-karya para impresionis, seperti Claude Monet, Edgar Degas, dan Pierre-Auguste Renoir, dan membantu mereka untuk mendapatkan pengakuan dan kesuksesan. Caillebotte meninggal dunia pada usia muda, yaitu 45 tahun. Dia mewariskan koleksi seninya kepada negara Prancis, yang kemudian menjadi inti dari koleksi Musée d'Orsay di Paris. Karya-karya Caillebotte sangat mempengaruhi perkembangan seni realisme dan impresionisme. Dia dianggap sebagai salah satu pelukis Prancis paling penting pada abad ke-19. Pengaruh Caillebotte dapat dilihat dalam karya-karya pelukis Prancis lainnya, seperti Edgar Degas dan Édouard Manet. Karya-karya Caillebotte terus dihargai hingga saat ini karena keindahan, keakuratan, dan inovasinya.

Kesimpulan

Itulah 10 pelukis realisme terkenal yang karyanya telah memberikan kontribusi besar bagi dunia seni. Masing-masing dari mereka memiliki gaya dan ciri khas tersendiri, namun semuanya memiliki kesamaan dalam hal стремление untuk menggambarkan realitas dengan jujur dan apa adanya. Semoga artikel ini bisa menambah wawasan dan apresiasi kita terhadap seni realisme, ya! Sampai jumpa di artikel selanjutnya!